El universo de Harry Potter, los superhéroes de DC, las aventuras de "Misión Imposible" y las historias de "Star Trek" ahora forman parte de un mismo conglomerado. Sin embargo, detrás de la unión de Warner Bros. y Paramount existe una pregunta que va más allá de los negocios de Hollywood: ¿tener más películas bajo una sola compañía significa que el público tendrá mejores opciones para entretenerse?

La adquisición de Warner Bros. Discovery por Paramount Skydance, concretada el pasado 6 de octubre, dio origen a una nueva estructura empresarial que reúne dos de los estudios más antiguos de la industria, así como servicios de streaming, cadenas de televisión y algunas de las franquicias más reconocidas del entretenimiento.

Para Mihael Denichi, director editorial de "Spoiler" y votante de los Golden Globes, la operación representa una transformación en Hollywood, pero también confirma una tendencia que ha cobrado fuerza durante los últimos años: cada vez menos empresas concentran una mayor cantidad de producciones y canales de distribución.

"Warner Bros. y Paramount son dos estudios fundamentales para entender la historia del cine, de los más antiguos; no sólo hablamos de sus grandes franquicias, sino de dos empresas que durante décadas han competido por conquistar al público, desarrollar talentos y construir distintas propuestas cinematográficas", explica.

Con esta operación, el número de grandes grupos tradicionales de estudios de Hollywood se reduce de cinco a cuatro, mientras la nueva empresa busca fortalecer su posición frente a competidores como Disney y Netflix.

Para los espectadores, uno de los principales atractivos podría ser la posibilidad de encontrar más películas y series en un mismo servicio. Skydance contempla integrar HBO Max y Paramount+, aunque todavía falta conocer los detalles de la transición y sus posibles repercusiones en los precios.

"En principio, reunir las ofertas de HBO Max y Paramount+ podría representar una experiencia más cómoda para el usuario. Tener un catálogo más amplio, mejores herramientas de búsqueda y menos aplicaciones podría resultar atractivo, especialmente para quienes actualmente pagamos varias suscripciones", considera Denichi.

No obstante, advierte que la concentración de contenidos también puede reducir la competencia y dar a una sola empresa mayor capacidad para determinar qué historias llegan a las pantallas.

"El principal riesgo es que confundamos cantidad con diversidad. Una compañía puede tener miles de películas disponibles y, al mismo tiempo, apostar por producir cada vez menos historias originales", señala.

La preocupación también alcanza a las películas de presupuestos medianos, las comedias y los dramas que no pertenecen a franquicias consolidadas, pues podrían enfrentar mayores dificultades para obtener financiamiento frente a proyectos con un público establecido.

Aunque Skydance se comprometió a estrenar al menos 30 películas anuales durante sus primeros dos años y 32 en los tres siguientes, incluyendo cuatro producciones independientes por año, el crítico considera que las cifras no garantizan por sí mismas una oferta cinematográfica diversa.

"Un blockbuster puede ocupar numerosas salas y horarios, mientras una producción independiente debe luchar por conseguir funciones y permanecer más de una semana en exhibición, por lo que se necesitaría recuperar el equilibrio entre ambos tipos de producciones", explica.

En México, las consecuencias podrían extenderse a la distribución de películas y las negociaciones con los exhibidores. El especialista considera que una empresa con mayor cantidad de franquicias también podría tener más influencia sobre la asignación de pantallas, horarios y periodos de exhibición.

Por ello, subraya la importancia de preservar espacios para las producciones nacionales y las distribuidoras independientes, independientemente de los cambios que se produzcan en Hollywood.

La operación también llega acompañada de objetivos financieros. Skydance anunció que busca alcanzar ahorros multimillonarios durante los próximos años, un panorama que abre interrogantes sobre la influencia de las decisiones económicas en los proyectos creativos.

"Mi preocupación no es que Hollywood siga haciendo grandes producciones, sino que deje de apostar por aquellas historias que todavía no sabe cómo vender. El público también necesita sorprenderse, no sólo reconocer personajes que ya conoce", sostiene.

Denichi recuerda que otras fusiones han dejado resultados contrastantes, como la adquisición de Fox por Disney en 2019 o la integración de WarnerMedia y Discovery en 2022, que estuvieron acompañadas de reestructuraciones y decisiones sobre producciones y catálogos.

En el segundo caso, una de las decisiones más controvertidas fue cancelar el estreno de Batgirl, pese a que la película ya había sido filmada.

"Creo que la principal lección es que las fusiones suelen prometer beneficios para el consumidor, pero sus resultados no siempre corresponden con esas expectativas", señala.

De ahí que, a su juicio, el verdadero impacto de Skydance no deba medirse únicamente por el tamaño de su catálogo, sino por las oportunidades que conserve para las nuevas propuestas cinematográficas.

"Al final, no se trata de que tengamos más películas para elegir, sino de que sigamos teniendo historias diferentes que valga la pena contar", concluye Denichi.

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